Un tríptico del Maestro Johannes, artista flamenco al servicio de comitentes hispanos

SONIA CABALLERO ESCAMILLA

El intercambio de artistas, modelos y obras entre la Península Ibérica y el Norte de Europa es un hecho constatado, sobre todo a finales del siglo XV y comienzos del siglo XVI. El Maestro Johannes es un artista de origen nórdico que gozó de gran éxito entre la clientela hispana, como lo demuestra el hecho de que se conserven varias obras en España. En este artículo analizamos uno de los trípticos que se le atribuyen, en relación con su posible origen y otras obras de su catálogo.

En defensa de una identidad perdida. Los procesos de destrucción de imágenes en Valencia durante la Edad Moderna

BORJA FRANCO LLOPIS

En este texto realizamos un estudio comparado de los principales casos de iconoclastia perpetrados en territorio valenciano durante la Edad Moderna. Éstos fueron llevados a cabo, principalmente, por protestantes y musulmanes, que mediante estos actos trataron de reafirmar su postura frente la Iglesia Católica y defender su identidad religiosa ante los procesos aculturadores propios de dicho periodo que les impusieron un culto único bien distinto de su ideología.

También el cielo es corte. La carroza portaviático de San Ildefonso de Granada, aparato barroco entre lo sacro y lo profano

JUAN JOSÉ LÓPEZ-GUADALUPE MUÑOZ Y JUAN ANTONIO SÁNCHEZ LÓPEZ

La parroquia de San Ildefonso de Granada conserva una carroza portaviático que data de 1765. La singularidad material y simbólica de la obra se pone de manifiesto en este estudio, donde se analiza en sus aspectos formales e iconográficos y se exploran sus posibles fuentes. Los testimonios de la época permiten evaluar los valores de representación social que asume esta carroza, en una curiosa simbiosis entre lo sacro y lo profano, característica del siglo XVIII.

Los puestos de libros de las gradas de San Felipe de Madrid en el siglo XVIII

GABRIEL SÁNCHEZ ESPINOSA

A todo lo largo del siglo XVIII, la lonja o gradas de la iglesia de San Felipe el Real de Madrid, sin perder nunca su carácter de atractivo mercado popular de los géneros literarios más tradicionales, supo brindar cierta acogida comercial a un variado conjunto de obras surgidas al estímulo de un imparable cambio de mentalidad paralelo al surgimiento de una incipiente opinión pública. El estudio de las obras disponibles en sus dinámicos puntos de venta, encrucijada de lo antiguo y lo moderno, podría servirnos de sismógrafo del choque de las ideas y los modos de vida que tuvo lugar bajo la aparente estabilidad del último siglo del Antiguo Régimen.

Iconografía picassiana (1905-1907). Influencia de la pintura pompeyana

CONCEPCIÓ BONCOMPTE COLL

Se analiza la obra picassiana del período en base a sus modelos pompeyanos, así como la simbología esotérica y mística, evidente en los cuadros y, hasta hoy, apenas reconocida por la crítica. A finales de 1904, el rojo pompeyano introduce la época rosa. La paleta picassiana incorporará, también, los ocres, tierras, azulados… de la Campania. En Gósol, el contacto con el románico y con las divinidades paganas (Mestressa dels blats y el boc) vivas en sus primitivos ritos agrícolas, desencadena la fusión de modelos románicos y pompeyanos. El proceso culmina en Las señoritas, gran teofanía pagano-cristiana donde la Eva de Sant Pau del Camp comparte escenario con la Fortuna pompeyana. Las diosas-prostitutas unirán el alma humana con el espíritu divino retomando, en el templo-burdel, la antigua función sagrada de la sexualidad.

· Biblioteca ·

ANTONIO VANNUGLI — La collezione del segretario Juan de Lezcano (Diana Carrió-Invernizzi)

ÓSCAR DA ROCHA ARANDA — El Modernismo en la arquitectura madrileña. Génesis y desarrollo de una opción ecléctica (Maite Paliza Monduate)

TERESA POSADA KUBISSA — August L. Mayer y la pintura española. Ribera, Goya, El Greco, Velázquez (Benito Navarrete Prieto)