Esta pequeña tablita, concebida como una delicada joya, está cargada de pedagogía evangélica; una de sus dos caras muestra una tierna Maternidad, mientras la otra ofrece la imagen desnuda de la muerte. Su contemplación propicia la reflexión y la devoción íntima, remueve las conciencias, aludiendo sutilmente al misterio de la encarnación y al triunfo, con el sacrificio de Cristo, sobre la muerte y el pecado. Su pequeño tamaño coincide en descripción y medidas con la tabla inventariada por Bodenhausen en la antigua colección del Marqués de Castro Serna (num. 99 de 25 x 19 cm.) según señaló Aida Padrón en el catálogo de pintura, aún no publicado, del Museo Lázaro Galdiano. La ausencia de documentación escrita sobre la procedencia de las obras de este museo nos impide conocer los detalles de su ingreso en la colección, si bien podemos afirmar que ya formaba parte de ella en 1926 cuando José Lázaro publicó el catálogo de sus obras. La Virgen María amamanta al Niño reposando en un sitial de mármol muy semejante al de otras dos obras de Isembrandt identificadas por Friedländer, la Maternidad del Rijksmuseum de Amsterdam y la de la Colección Stafford de París. Esta última participó en Finarte 1997. La figura de la Virgen, el desarrollo del manto y la composición, es fácilmente reconocible en otras obras del artista como la Huida a Egipto del Museo de Bellas Artes de Bilbao o la del Kuntshistorischen de Viena. También se reconoce el paradigma en la Magdalena de Las lamentaciones del Asmolean de Oxford o en la de la National Gallery. Este autor, como es sabido, repite los modelos pués sus figuras no pretenden ser retratos sino ideas. En el reverso de la tabla, la imagen de la calavera surge de la oscuridad de la hornacina marmórea en un juego de matices de grises verdaderamente prodigioso. Esta representación se inscribe en la tradición del “memento mori” (recuerda que has de morir) según el modelo del fascinante atrio de San Maclou en Rouen, donde las calaveras inscritas en hornacinas recorren la galería superior. Calaveras y esqueletos son imágenes frecuentes en miniaturas, estampas y pinturas del siglo XVI, simbolizan tanto lo efímero de la existencia como el pecado y forman parte de una tradición figurativa que desemboca en el género de las “vanitas”. Adraiaent Isembrant es heredero del arte de Gerard David y representa el tardío florecimiento de la melosidad y elegancia de la escuela de Brujas. El suyo es un manierismo dulcificado e intimista, acorde con el pensamiento erasmista que mantiene la firme convicción de que la fé ha de ser interiorizada y basada en una profunda meditación de la palabra de Cristo. ( LÓPEZ REDONDO, Amparo ) en "Erasmo en España", catálogo de expsición)

Virgen con el Niño. Sentada en trono de respaldo semicilíndrico en piedra, de formas renacientes. Virgen con túnica azul oscura, manto carminoso y manto transparente, así como la camisita del Niño. Reverso con calavera en hornacina. Óleo sobre tabla. Dimensiones: 280 por 210 mm. OBSERVACIONES: Catálogo nº 325. Foto Ruiz Vernacci. (CAMPS CAZORLA, Emilio 1949-1950) .